ПРОГРАММЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

logo_in_circle

«ХУДОЖКА»

Годовая программа для детей 10-12 лет, 32 урока

«Художка» — специальный курс для детей старшего возраста, на котором ваш ребенок познакомится с основными законами изобразительного искусства, начнет вырабатывать свой собственный стиль и оттачивать мастерство.
Эта креативная программа направлена на развитие любви к искусству, знакомству с разными художниками и стилями живописи, освоение основных законов живописи и рисунка, использование самых разных материалов. Мы убеждены, что важно показывать ребенку, каким разнообразным может быть Искусство, и как с его помощью можно выразить себя, свое мироощущение и эмоции, развить творческое мышление и фантазию. Помимо законов и техники изобразительного искусства мы уделяем большое внимание развитию индивидуальности и собственного стиля.
На курсе «Художка» мы используем как графические материалы, так и краски — масло, акрил, гуашь, акварель.

В течение учебного года дети:

  • Научатся организовывать рабочее место, разбираться в материалах и ухаживать за ними
  • Изучат основы увлекательной теории цвета и узнают все про простые и сложные цвета, хроматические и ахроматические гаммы, теплые и холодные цвета, контрасты
  • Изучат основы композиции, правильную компоновку и пропорции
  • Узнают и будут уверенность использовать понятия блик, свет, тень, линия горизонта
  • Изучат основы линейной перспективы
  • Научатся рисовать небо, воду, отражения, шерсть и перья животных, снег, деревья
  • Изучат разные материалы и техники: карандаш, пастель, акварель, гуашь, коллаж, граттаж, смешанная техника
  • Познакомятся с такими направлениями искусства, как реализм, импрессионизм, пуантилизм, авангард, экспрессионизм, модерн, наивная живопись, китайская живопись, и создадут авторские работы в этих стилях
  • Создадут авторскую иллюстрацию
  • Будут уверенно разбираться в жанрах пейзаж, портрет и натюрморт, анималистика
  • Познакомятся с великими художниками и их работами

Стоимость

1 занятие (2 часа) – 1600 р

Абонементы:

1 месяц – 4 занятия (8 ч.) – 6 000 р.
3 месяца – 12 занятий (24 ч.) –14 400 р.
8 месяцев — 32 занятия (64 ч.) = продолжительность полного курса обучения на программе – 32 000 р.

Календарь занятий

Четверг Надежда Барковская Динамо 18.00-20.00
Пятница Наталья Лавриненко Юго-западная 17:15-19:15
Суббота Ольга Белова Юго-Западная 16.00-18.00
Суббота Надежда Барковская Динамо 16.00-18.00
Воскресенье Ольга Белова Юго-Западная 16.00-18.00

ПРОГРАММА КУРСА

Знакомимся с материалами. Введение в теорию цвета. Методы смешивания. Что такое теплые и холодные цвета. Клод Моне. Знакомство с художником и направлением живописи импрессионизм. Копия работы Моне гуашью. Поэтапная работа с рисунком и красками, выявление в картине теплых и холодных цветов, цветовых гармоний.

Основы теории цвета. Цветовые растяжки. Знакомство с ахроматической гаммой. Гуашь.

Анри Матисс. Знакомство с художником и художественным стилем фовизм. Разбираем композиционную тему картины Матисса. Определение доминанты. Делаем интересные упражнения на композицию. Создание собственной работы по мотивам картины Матисса в стиле художника гуашью.

Начинаем работать над рисунком. Изучаем типы штриховок. Рисуем горный пейзаж с использованием разного штриха карандашами. Понятия тон и тональная перспектива.

Знакомимся с жанром натюрморт. Рисуем простой натюрморт с натуры из трех предметов углем. Знакомство с простыми и сложными формами. Законы формообразования. Изображение объемных предметов. Понятия блик, свет, тень.

Введение в искусство орнаменталистики. Рисуем растительные орнаменты и узоры гелевыми ручками и маркерами. Продолжаем изучать доминанты и ритм в композиции. Смешанная техника.

Основы акварельной техники. Ботаническая акварель. Учимся передавать красоту растений. Разберем структуру растений: листья, стебли, бутоны, цветы. Специальные эффекты в акварельной технике.

Натюрморт с натуры акварелью. Повторяем основы построения предметов. Разбираем построение композиции в натюрморте. Определяем доминанты композиции. Приемы в живописи: свет, тень, падающая тень.

Знакомство с сухой пастелью и жанром анималистика. Вдохновляемся и изучаем персонажей наивной живописи в работах известных художников. Создаем любимое животное в наивном стиле пастельными мелками. Учимся передавать фактуры –шерсть, мех, колючки.

Винсент Ван Гог. Знакомство с художником-легендой и направлением живописи постимпрессионизм. Основы живописи акрилом. Что такое «динамичный мазок». Повторяем теплохолодность. Композиция в натюрморте. Создаем свой букет с натуры по мотивам работы в стиле Ван Гога акрилом.

Знакомство с техникой граттаж – древней техникой нанесения рисунка методом выцарапывания. Выполняем работу в новой технике.

Пишем натюрморт в монохромных тонах с натуры акрилом. Повторяем формообразование, построение композиции в натюрморте. Тон. Приемы в живописи: свет, тень, падающая тень.

Создаем удивительные портреты птиц акварелью. Учимся передавать красоту оперения. Изучаем контраст в композиции. Создаем птиц контрастных настроений с помощью цвета и формы.

Рисуем рождественскую открытку гуашью по мотивам работ Светланы и Федерико Перотти. Продолжаем знакомство с увлекательным наивным стилем живописи.

Знакомимся с иллюстрацией и иллюстрируем любимую новогоднюю историю. Сказочные персонажи. Смешанная техника.

Продолжаем знакомство со стилем живописи импрессионизм. Вдохновляемся зимними пейзажами кисти великих импрессионистов. Построение композиции в картинах. Белое на белом. Оттенки белого. Рисуем свой зимний пейзаж в стиле импрессионизм акрилом.

Поль Сезанн. Знакомство с художником, который буквально вдохнул новую жизнь в этот жанр в 19 веке. Повторяем формообразование, тон, построение композиции в натюрморте. Приемы в живописи: свет, тень, падающая тень. Пишем натюрморт с фруктами с натуры, подражая Сезанну. Основы живописи маслом.

Город-мечта. Изучаем города, написанные известными художниками. Определяем доминанты композиции. Ритм в композиции. Перспектива. Даем волю фантазии и рисуем свой сказочный город акрилом. Учимся изображать ночной свет.

Знакомимся с жанром портрет. Знакомство с пропорциями человека. Рисование с натуры. Наброски. Портрет друга. Рисование карандашами.

Знакомимся со стилем пуантилизм и его представителями. Создаем свою работу в новом стиле с натуры акрилом.

Портрет в стиле Модильяни. Знакомимся с итальянским художником и скульптором, одним из самых известных художников конца XIX – начала XX века, представителем экспрессионизма. Узнаем о подходе Модильяни к портретному жанру. Создаем собственную работу пастелью, подражая Модильяни.

Техника коллажа. Считается, что современный коллаж был создан Пабло Пикассо. Это было настолько новое и необычное направление в изобразительном искусстве, что коллажем впоследствии увлеклось целое поколение художников. Теперь с этой техникой познакомимся и мы и создадим свой автопортрет-коллаж.

Густав Климт. Знакомимся с австрийским художником, графиком и книжным иллюстратором, основоположником модерна в австрийской живописи. Создаем своего персонажа в смешанной технике по фотографии, используя орнаменты работ художника.

Фантазийные иллюстрации. Создаем свою иллюстрацию, вдохновляясь работами известных мастеров. Смешанная техника.

Продолжаем знакомство с акварельной техникой. Вдохновляемся морскими и речными пейзажами. Говорим о построении композиции в картинах. Учимся писать водную гладь, реки, озера, моря и океаны, небо с облаками, передавать оттенки лазурной воды и игру солнца, волны, рябь, отражения на водной поверхности, пушистость облаков.

Знакомство с мастером романтического пейзажа – художником Уильямом Тёрнером. Разбираем композиционную схему работ Тернера. Знакомимся с приемом «сфумато». Пишем собственную работу в стиле художника маслом.

Марк Шагал – уникальный живописец. Даже Лувр не устоял против его работ и вопреки заведенным традициям организовал выставку художника при жизни. Его картины очень узнаваемы, ведь манеру автора повторить невозможно. На занятии мы окунемся в удивительный сказочный мир художника, знакомясь со стилем авангард. Поговорим о тайных символах, о композиции в его картинах. Придумаем сюжет и создадим работу по мотивам произведений Шагала маслом.

Китайская живопись. Знакомство с древней восточной традицией живописи. Создаем собственную работу. Черная и цветная тушь.

Натюрморт с натуры пастелью. Повторяем формообразование, тон, построение композиции в натюрморте. Приемы в живописи: свет, тень, падающая тень.

Знакомимся с основами построения фигуры человека. Делаем наброски с натуры карандашом.

ПРЕПОДАВАТЕЛИ КУРСА:

Школа на Динамо

Надежда Барковская – художник-технолог с углубленной подготовкой по специальности театрально-декорационное искусство, по виду – художественное оформление кукольного спектакля. Окончила Театрально-художественный колледж №60. Педагог детской художественной школы им. В.Ф. Стожарова в Москве.

Школа на Юго-Западной

Алена Кашина – молодой, креативный преподаватель с российским и международным художественным образованием и опытом работы. Окончила Британскую Высшую Школу Дизайна и American River Аrt Сollege (Калифорния). Прекрасно владеет современными техниками живописи и рисунка, иллюстрацией.

Ольга Белова – профессиональный преподаватель и искусствовед. Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, помимо художественного имеет второе образование в области педагогики и психологии. Преподавательский опыт в художественных школах и школах искусств более 18 лет, имеет первую квалификационную категорию, а также большой опыт работы с учениками различных возрастов от 7 до 20 лет.

Наталья Лавриненко – один из самых опытных педагогов нашей Школы, уже много лет она преподает живопись и композицию, готовит студентов в лучшие художественные вузы страны и разрабатывает собственные курсы для взрослых и детей. Окончила Саратовское художественное училище имени А.П.Боголюбова и Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е.Репина. Член Союза художников России, постоянная участница городских, общероссийских и международных выставок, а также зарубежных конкурсов и выездов на пленэр.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ КУРСА

  1. Акварель набор от 12 цветов (например, Ладога или Сонет)
  2. Акриловые художественные краски набор от 12 цветов (например, Ладога или Мастер класс)
  3. Масляные художественные краски набор от 12 цветов (например, Ладога или Мастер класс)
  4. Грунтованный картон или холсты на картоне 30х40 (для живописи маслом)
  5. Пастель сухая мягкая 24 цвета (например, Сонет; но НЕ Подольская)
  6. Палитра большая акриловая и/или деревянная
  7. Бумага акварельная формат А3
  8. Бумага пастельная формат А3 (лучше Canson, Lana или Fabriano, поштучно)
  9. Кисти синтетические круглые и плоские №2, №6, №10 для акрила, акварели, масла (например, фирмы Pinax)
  10. Кисти беличьи круглые №5-6, №8-9 для акварели
  11. Мастихин для чистки палитры от краски и масляной живописи (желательно, не менее 5 см в длину и с тонким кончиком, например, Сонет №1012)
  12. Карандаши чернографитные H, HB, B, ластик, точилка
  13. Клячка мягкая (например, Faber-Castell)
  14. Линеры диаметром 0,4 и 0,8 (например, Faber-Castell Ecco Pigment)
  15. Маркеры, гелевые ручки
  16. Уголь рисовальный, сепия, сангина (например, Подольские поштучно или набор), меловой карандаш
  17. Бумага гладкая для графики (можно мелованную) альбом или склейка А4
  18. Фартук и нарукавники или другое облачение художника («рабочая» одежда), которую не жалко испачкать краской
  19. Тряпочка, салфетки

Помимо занятий мы также проводим детские мастер-классы, на которых дети знакомятся с новыми, необычными формами искусства.


Школа Искусств Перотти на Динамо

Москва, ул. Расковой, дом 16/18 (метро Белорусская/Динамо)

Школа Искусств Перотти на Юго-Западе

Москва, ул. Никулинская дом 6, корп. 3 (метро Юго-Западная)

вт - вс 10.00 - 19.00
понедельник - выходной

НАПИСАТЬ ПИСЬМО