Курс для тех, кто стремится освоить язык современного искусства и научиться создавать актуальные художественные произведения.
Программа построена на решении двух основных задач – развитии образного мышления и освоении формальных инструментов художественного выражения.
В основе обучения – комплексный подход, объединяющий увлекательные лекции, живой диалог с преподавателем и практические занятия живописью. Мы поможем раскрыть ваш творческий потенциал, научим искать идеи, разовьём насмотренность.
На протяжении всего курса мы будем вместе анализировать произведения искусства, учиться формировать о них собственное мнение и отличать настоящее искусство от подражания. Особое внимание уделим современной философии, концепции метамодерна и новой искренности.
Вы освоите технику ведения творческого дневника, научитесь находить внутренние образы и превращать их в уникальные произведения искусства. Полученные знания мы закрепим на практике, создав серию оригинальных картин.
Этот курс станет отличным выбором как для тех, кто имеет небольшой опыт рисования, так и для творцов, стремящихся поднять своё мастерство на новый уровень.
Расписание занятий и стоимость курса
Пятница 15:00 – 17:30
с 18 сентября
Школа Искусств Перотти (ООО «Арт-Лидер») является лицензированным учебным заведением дополнительного образования. Это позволяет учащимся получать социальный налоговый вычет 13% по расходам на обучение.
Материалы не входят в стоимость. Вы можете принести свои материалы или приобрести наш комплект.
Место на курсе бронируется только после внесения оплаты!
Перед оплатой прочитайте, пожалуйста, ПРАВИЛА ПОСЕЩЕНИЯ
Особенности курса
Индивидуальный подход к каждому ученику
Занятия в небольших группах до 8 человек
Светлые мастерские и атмосфера, в которой легко творить
Высокопрофессиональные художники-преподаватели
Ежегодные выставки работ учеников
Преподаватели курса
Художник. Окончила МГАХИ им. Сурикова, Мастерскую станковой живописи под руководством Айдан Салаховой, МАХУ памяти 1905 года. Училась в Свободных мастерских Московского музея современного искусства. Сотрудничает с различными галереями и реализует проекты в области современного искусства
Программа курса
Современное искусство как способ мыслить и высказываться
На вводной лекции проследим, как искусство пришло к современности – от «окна в реальность» к исследованию собственных инструментов. Разберём, как авторы формируют свои высказывания сегодня. Будем учиться опираться на собственное восприятие, а не искать «правильный ответ», и увидим, что искусство рождается в выборе элементов, композиции, связях между объектами и личном опыте.
Затем выполним практику „Композиция выбора“: из общего разнообразного натюрморта (природные материалы, бытовые вещи, стекло, металл, ткани, книги, гипсовые формы, найденные объекты) определим для себя несколько предметов и составим личную композицию выбора – гармоничное смысловое и визуальное сочетание.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Как рождается смысл
Разберём, как рождается смысл в искусстве: изучим семантический треугольник (предмет, образ, понятие) и поймём, почему изображение не равно реальности. Увидим, как художники работают со знаками, и осознаем, что смысл не заложен в картине автоматически – он возникает во взаимодействии объекта, образа, слова и личного опыта зрителя.
На практике каждый участник выберет любой бытовой предмет, с которым ему будет интересно работать, и с помощью семантического треугольника найдёт в нём скрытые личные смыслы – а затем превратит этот предмет в личную историю
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 50х60, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Как искусство разговаривает со зрителем. Геометрия художника. Эмоциональная архитектурная композиция. Основы перспективы
На уроках разберём, как искусство вступает в диалог со зрителем. Освоим модель коммуникации Романа Якобсона и увидим, что произведение – это не просто изображение, а сообщение, способное вызывать эмоции, направлять внимание и формировать опыт зрителя. Поймём, как художник передаёт смысл не только через сюжет, но и с помощью формы, композиции, цвета, света и ритма.
На практическом занятии создадим архитектурную композицию, которая выразит определённое эмоциональное состояние – спокойствие, тревогу, радость, одиночество, безопасность и др.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Пластический язык композиции
Познакомимся с пластическим языком как основой визуального искусства. Разберём его выразительные средства – линию, пятно, цвет, ритм, пропорции, контраст, масштаб, фактуру и негативное пространство. На примерах из живописи, архитектуры и дизайна увидим, как с помощью этих элементов меняется эмоциональное звучание образа.
В рамках творческого задания каждый создаст картину с изображением окна – и сфокусируется не на сюжете, а на том, как композиция формирует восприятие. С помощью пластических средств нужно будет передать одно из состояний: покой, ожидание, свободу, одиночество, надежду или тайну.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Визуальная метафора. Как искусство говорит без слов
Разберём метафору как ключевой инструмент современного искусства: посмотрим, как один образ «замещает» другой и рождает новые смыслы. На примерах живописи, фотографии и актуального искусства изучим приёмы построения визуальной метафоры – замещение, сопоставление и соединение образов.
В практическом задании каждый участник выберет абстрактное понятие и создаст картину, отказавшись от буквального изображения в пользу метафоры. Главная цель – подобрать образ, который раскроет идею через ассоциацию.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Нарушая правила. Почему современное искусство удивляет
Разберём, как художники используют нарушение привычных представлений о мире, чтобы заставить зрителя остановиться, улыбнуться, усомниться или увидеть обыденное в новом свете. Подумаем, почему порой художник намеренно говорит противоположное ожиданиям и как такой приём становится способом высказывания.
Выполним практику «Нарушь одно правило»: каждый выберет обычный предмет и изменит лишь одно его свойство – например, разместит окно посреди моря, уведёт лестницу в небо или сделает книгу прозрачной. Ключевое условие – нарушение должно работать на смысл, а не просто выглядеть странно.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Как рождается история в искусстве
Изучим принципы структурного мышления: увидим, что сила произведения – не только в сюжете, но и в отношениях между образами. Разберём, как противоположности формируют идею, а конфликт становится основой художественного высказывания. Узнаем, что такое медиатор – образ, который соединяет две противоположные идеи, и поймём, как продуманная структура делает композицию цельной и выразительной.
На практике выполним работу на тему «Между двумя мирами»: создадим картину, где две противоположные идеи существуют одновременно. Наша задача – найти и воплотить образ‑медиатор, который станет смысловым центром композиции. Это может быть мост, окно, дерево, дорога, лестница, река или любой другой образ, который вы сами почувствуете подходящим для соединения этих миров.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Итоговая работа. Автопортрет без портрета
Соберём воедино все инструменты, освоенные за курс: пластический язык, композицию, метафору и структурные приёмы – и превратим их в единое художественное высказывание.
Задача – создать картину, которая ответит на вопрос «Кто я сегодня?», не изображая лицо. Для раскрытия образа можно использовать любые символы и визуальные метафоры: предметы, пейзажи, абстрактные формы – всё, что точнее передаст внутреннее состояние и личный смысл.
Материалы: блокнот для записей и ручка, карандаш и ластик, холст 60х70, набор акрила, кисти, палитра, емкость для воды.
Современное искусство — это живой диалог между художником и зрителем.
Искусство сегодняшнего дня говорит на языке символов и метафор, развивает способность видеть красоту в нестандартных формах. Учит замечать детали и понимать глубинные смыслы. Формирует собственный эстетический взгляд. Помогает осмыслить происходящее вокруг. Каждый холст, инсталляция или объект — проводник в мир новых смыслов.
Понимание современного искусства помогает формировать индивидуальный вкус. Учит отличать оригинальное от банального. Открывает новые горизонты мышления. Расширяет собственное восприятие мира.
В эпоху перемен умение разбираться в современном искусстве — это ключ к более глубокому осмыслению реальности и себя в ней.
Школа Искусств Перотти (ООО «Арт-Лидер») является лицензированным учебным заведением дополнительного образования. Это позволяет учащимся получать социальный налоговый вычет 13% по расходам на обучение.
По завершении курса ученики получат сертификат о дополнительном образовании установленного образца на основании лицензии на оказание образовательных услуг, выданной Департаментом образования г. Москвы.
Краски акриловые в пластиковых тюбиках от 60 мл (Brauberg или Гамма Студия).
Для вашего удобства, просим не приобретать для обучения акрил в металлических тюбиках или в банках.
Цвета:
Кисти синтетические Pinax:
*если не найдете точных размеров, можно использовать промежуточные
Бумага:
Холсты (точные размеры холстов зависят от вашего творческого решения):
Остальные материалы:
Работы учеников
Узнавайте первыми о новостях и событиях нашей школы
Москва, ул. Расковой, дом 16/18 (метро Белорусская/Динамо)
Москва, ул. Никулинская дом 6, корп. 3 (метро Юго-Западная)
Если у Вас есть предложения, вопросы или Вы просто хотите поделиться с нами своими идеями, напишите нам:
